埃尔·格列柯的不寻常的风格

你想那么多个人艺术睑腺炎吗?我知道你们中的很多人,你们中的一些人——搜索找到你自己的风格可以是压倒性的。寻找自己的风格不应该搜索。相反,我们应该让我们的个人风格出现。它不能被强迫,不应该强迫。

今天,我们将看看艺术家,格列柯,检查他的独特风格。也许,你会带走一些东西关于你自己的风格和看到,有时我们可以抛弃传统智慧为了创建真正独特的东西。

有时艺术家将延伸的约定他/她自己的时间和生产工作,无疑是独一无二的。格列柯是一个艺术家。他的作品之间架起了桥梁艺术时期,甚至世界之间。埃尔·格列柯的神秘画作灵感对上帝在他自己的时间。之后,在20世纪,立体派和表现发现他的画激励方式不同。20世纪的抽象艺术家画了自己的灵感来自埃尔·格列柯的方式自由地操纵颜色和比例。虽然埃尔·格列柯的作品不言而喻,但一些上下文可以帮助一个欣赏他如何来开发独特的风格而闻名。

格列柯是谁?

格列柯出生Domenikos Theotokopoulos。来自克里特岛上,他感动了,作为一个年轻人,最终威尼斯和罗马。没有知道他的早期教育在克里特岛。假设,然而,他接受的教育自从他搬到意大利后继续学习艺术。格列柯被读哲学和宗教的评论他的母语,希腊语。

如果埃尔·格列柯是教育作为一个克里特岛上的男孩他会学会在修道院里。寺庙教育中心在克里特岛。那里,他就会看到和学习坚持希腊的拜占庭风格的绘画,有些绝缘的开创性的艺术创新就在隔壁,发生在意大利,在文艺复兴时期。

当然,来到威尼斯后,埃尔•格列柯刺入,爆炸的世界的艺术技巧和表达。正是在这个时候,在埃尔·格列柯的成年早期,他第一次来占领一个地方之间的两件事。

格列柯是提香的影响下学习时在威尼斯。提香也许是当时世界上最伟大的代表性艺术家米开朗基罗刚刚去世。他把邮票放在埃尔·格列柯。抓住机会去旅行,然而,格列柯对佛罗伦萨向北。在这一过程中,他看到的矫饰主义艺术家,整合思想共同开创了文艺复兴。

最后,有些人会叫埃尔·格列柯的最大矫揉造作者。然而他的艺术,利用拜占庭、文艺复兴时期和矫饰主义的概念,同时指向了巴洛克时期绽放在他死后。

怪癖是什么?

矫揉造作的名字是反抗的艺术似乎更复杂的自然主义的复兴,而不是独特的,有凝聚力的自己的风格。持续专注于人类的比例和数学上精确的角度共同给文艺复兴时期的艺术夸张的比例,程式化的面部特征,完全不可能的,平坦的空间。一些矫揉造作者不自然的颜色用于表达式,战斗倾向于简单地复制一个主题的可观察到的颜色。简而言之,矫揉造作的风格很感兴趣在精度。它挑战接受了文艺复兴时期的艺术问题的解决办法。

格列柯在托莱多

格列柯最终去了西班牙,他仍然为自己的余生。正是在这里,当然,他收到了“昵称”,格列柯,这仅仅意味着“希腊”在西班牙语。这是在西班牙拜占庭象征意义和矫饰主义思想将合成的风格让埃尔·格列柯与众不同。

埃尔·格列柯的比例

格列柯是一个虔诚的个人生活在托莱多,西班牙的精神中心。他的作品旨在展示世俗的和神圣的,。这些都是两个世界格列柯试图调和他的艺术。拜占庭艺术夸张的比例是一个惯例用于解决这样一个问题相关,耶稣,是神和人。

看下面的例子。看到耶稣的比例并不是一个婴儿,但一个男人。婴儿的头太小,看起来四肢与躯干长。因袭的意思转达耶稣的超凡脱俗的或神圣的性质。格列柯可能想起耶稣是在拜占庭艺术他试图找到一种方法来传达自己的受试者的亲近神。

看到埃尔·格列柯细长的施洗约翰的身体。埃尔·格列柯扩展这拜占庭因袭包括圣人,甚至粗俗的话题,作为一个表达自己的虔诚?

格列柯是否发现灵感在拜占庭版本的婴儿耶稣,他的数据做出现搭不上边。拉伸比例和液体构成人类像让他们,但不仅仅是人类。超越了人类。精神上的。

埃尔·格列柯的空间

看看在客西马尼园的痛苦(下图)。这幅画展示了耶稣祈祷在花园里之前他被逮捕。在右边,土地和天空背景下似乎合并在一个固体形状,光价值。突然改变光线从黑暗的天空中似乎为创作目的超过一个具象风格在准确性的一个例子。

左边的画布空间更加不确定。天使在黄色似乎在前景和背景。的大小或规模天使与耶稣,相信他,旁边的天使,是耶稣。然而天使的位置,否则说。黄色衣服的轮廓相匹配的石窟门徒睡眠,让人相信他,天使,是休息在门徒,只是比其他数据。

左边的图像超出了天使是开放的解释。轻值形容土地或有云吗?中的值负空间似乎有更多的创作目的的一个表征。不确定的空间在后台给这幅画一个平质量。这样,埃尔•格列柯硬倾向于矫揉造作。

埃尔·格列柯的颜色

埃尔·格列柯的颜色来区分泥土和神圣的。他使用高强度的颜色描绘圣徒和天使,但对他的臣民低强度的颜色仍然绑定到这个地球。比较比萨德博士的肖像和圣凯瑟琳的表示。的主要配色方案埃尔·格列柯的绘画在右边,随着动态、高对比度的背景来自一个完全不同的领域对德博士的肖像比萨当并列。

格列柯使用强度的颜色来区分这两个世界,即使在相同的作品,有时。数Orgaz的葬礼(下图),也许是他最伟大的艺术作品,是一个很好的例子。如何使用颜色的区别在上下部分形成了鲜明的对比。在这里,格列柯使用主要描述天上的配色方案。

也许他喜欢这个方案应用到天上的图像,因为不能让原色混合其他两个颜色在一起。格列柯可能描述的主要色素,只有上帝可以,排位赛他们代表着神圣。

当然,埃尔•格列柯,在威尼斯,提香的学生,文艺复兴时期的大师。他会知道这幅画,Assuncao de真主(下图),由提香。提香的颜色和色调的对比就是埃尔·格列柯更微妙的。仍然,一般底部黑色的质量数据,还有红色和蓝色的包数据与强烈的黄色背景在天上,在风格上的决策也起到了一定作用数Orgaz的葬礼。

结论

格列柯拜占庭画家一样,不自然的比例用于效果。他采用强烈的色彩关系,平面空间共同矫揉造作者。他利用自然,真实的颜色混合和配色方案掌握了文艺复兴时期的艺术家。然后,当一个人认为他的作品的一般黑暗和绘画笔法,可以看到未来的巴洛克时期的伏笔。在这里,埃尔·格列柯的风格之间的细线骑可定义之间的时期——一个人的世界。

我们可以学到很多我们的艺术家从过去产生了重大影响。很多时候,我们可以看到自己的个人风格可以出现当我们拒绝传统的艺术应该是什么样子的意见或。格列柯很好例子。

来源:

Hamlyn,保罗。格列柯。伦敦:保罗Hamlyn有限,1967年版。

提出,诉讼理查德·g·和Kleiner,弗雷德。加德纳的艺术古往今来,第十版。奥兰多:Ted布赫兹,1996年