构成艺术

成分可能是最被忽视的艺术创作方面。这也是最重要的一个方面。如果你的作文很弱,那么你的工作也弱。即使你有一个全方位的价值,你的比例是正确的,而你使用中作为一个主人——如果你的作文很差和执行计划,然后你的艺术可以被认为是一个失败。

值得庆幸的是,组合是其中之一,我们可以马上做一些计划和知识。它不需要“人才”,它肯定不是“猜测”。有一些“规则”我们可以考虑当我们计划我们的作品,所以我们每次都能成功。

构成艺术是什么?

显然有更多的创造一个成功的艺术作品创作和媒介之外的掌握。我们的作文中扮演一个重要的角色在我们的作品是如何看待和我们所经历的观众。

但是在我们定义组成的艺术,让我们看看一个相关的话题。

如果你是一个音乐家,那么你知道音乐作品也可以称为“成分”。有一首歌。每个音乐家演奏“他们”。如果一个音乐家在错误的时间和错误的音符,那么这首歌就变得一团糟。每个部分是精心设计的,所以这首歌是最好的。在一些歌曲,吉他可能有更多的部分和主导的歌。另一方面,它可能是钢琴。

我们可以把这个音乐比喻艺术制造。就像一首歌,每一个艺术作品,我们创建一个结构(或应该有一个结构)。作为艺术家,我们计划这个结构和执行我们创造艺术。

如果我们不仔细计划的元素包括,我们的艺术可以成为一个真正的混乱。

当谈到艺术,构成元素的安排在图像空间(或三维空间雕塑)。元素的定位和安排工作中影响观众与我们创建的。

就像一首歌,可能性是无限的。我们有完全的创造性自由对于我们安排内的元素是如何工作的。但即使可能性是无限的,这并不意味着我们可以没有规划方法组成的方法。我们必须手工作品,就像一个熟练的作曲家。

在一些作品中,一个特定的元素可能占主导地位。另一方面,不同的元素可能占主导地位。然而,我们应该总是确保我们没有太多的元素来吸引注意力。在一首歌曲中,我们不希望有一个吉他独奏,钢琴独奏,鼓独奏都发生在同一时间。在艺术作品中,我们也不希望我们所有的元素包括争夺注意力。

相反,我们应该集中我们的注意力在现场观众在一个或两个元素。这些元素成为焦点。所有其他的元素在工作然后成为配角。

创建焦点

一个焦点区域或地区在一个场景,命令观众的视觉注意力。在大多数情况下,重点包括主体。每一个艺术作品都应该至少有一个焦点。

焦点应该是有限的。在许多情况下,只有一个焦点是必需的。你可以有一个以上的焦点,但任何数量超出三将难以实现。如果你的工作有多个焦点,然后应该有一个主宰别人。换句话说,应该有一个主要的焦点,也许支持或次要的焦点。

焦点在工作中可以创建使用各种技巧。这些技术包括…

• 对比
• 隔离
• 放置
• 收敛
• 的Unusal

虽然我们在这里简单介绍这些技术,我们更深入地讨论它们在这些教训…

• 如何创建焦点
• 强调艺术的原则

现在,让我们简要地看看每个技术来创建一个焦点。

对比

对比处理差异。可以是差异值、颜色、质地、大小、等。当我们包括一个强烈的对比,它把观众的眼睛位置的工作并创建一个焦点。

隔离

如果你有麻烦了小时候,老师让你在角落里,然后你知道隔离。当你发送到角落里,每隔一个孩子在教室里盯着你。一个可怕的惩罚!

当我们孤立一个主题或一个元素在素描或绘画,那么这个元素自然命令的关注,成为焦点。

放置

我们直观地把形状的中心。投影面的如果我们认为我们的工作作为一个矩形等形状,然后我们可以期待观众拉到中心。如果我们放置一个主题接近或完全在我们像平面的中心,那么这个话题成为焦点。

尽管这种技术创建一个强大的重点工作,通常不是最好的技术来创建一个视觉刺激成分。当我们把学科中心的工作,结果通常是静态的,无聊。最好是把主题的时候稍微偏离中心线一点,或者更好的是——的三分之二。更多详情。

收敛

收敛是指引导观众的眼睛的行为在工作使用视觉线索。这些可能是线条、形状、对比色等。我们的每个元素包括可引导观众的目光焦点。有时候,我们被吸引到一个区域内的工作仅仅是因为艺术家操纵元素力量我们注意到一个特定的区域。我们可以这样做!

不同寻常的

任何不寻常的命令我们的注意力。以同样的方式,任何我们在工作,包括预计不会或者是大大不同于场景中的其他元素将成为焦点。

创建一个定义的焦点是重要的在创建一个强大的组合,但还有更多。我们也应该考虑的一些设计原则。

的原则设计的艺术成分

设计的原则处理的艺术元素的安排工作。艺术的元素是艺术创作的基本组件或构建块。

您可以了解更多关于艺术的元素和设计原理在这里…

• 艺术的元素
• 设计的原则

设计的八个原则…

• 平衡
• 比例
• 运动
• 节奏
• 和谐
• 团结
• 强调
• 各种

(也包括一些艺术专家对比作为一个原则。但由于对比可以创建重点,大多数人把它从八的列表)。

并不是所有的设计直接影响我们作文的原则,但大多数人做的。这是仔细看看那些做…

平衡

在艺术方面,平衡指的是总体布局的视觉重量的一篇作文。我们的每个对象包括在工作中带有一种视觉重量。当我们一边加上一个元素组成,我们将需要添加另一个或几个元素平衡的视觉重量在另一边。

视觉平衡可以通过添加元素或用负空间。(正面和负面的空间。)

我们可以比较平衡摇摇欲坠动摇或一个秋千。想象我们有一个大对象(或人)的一侧跷跷板。跷跷板不会平衡的。

但是,如果我们添加两个中等大小的对象(或人)跷跷板的另一边,我们达到一个平衡。现在跷跷板的平衡。

如果工作不平衡的视觉上,可能会觉得“重”。例如,如果我们包括太多的视觉重量的底部组成,重量将观众的眼睛。成分会感到不安。

但是如果我们反这个重量与一个元素或两个顶部的成分,然后它变得更加平衡。

我们也应该意识到我们的组合是如何出现,因为这也会影响平衡。

很多时候,我们会有图片的范围之外的扩展元素平面。如果这些元素的边缘定位的方式所以他们接近投影面的边缘,这将创建添加视觉重量和也许不必要的注意。

看看下面的图片。在左边的图片,注意鸟定位图像的边缘太近平面。顶部的边缘分支也太靠近左边的图像平面。

第二张图片,有足够的空间提供了两岸的飞机提供照片的平衡导致更好的成分。

如果我们在工作位置受试者,他们边两端有点远离投影面的边缘或扩展的范围远远超出图像平面,那么这个视觉重量最小化。

我们还应该考虑每一个投影面的边缘。如果我们有元素扩展双方投影面上,我们可能会产生太多的视觉重量这两个方面。但是,如果我们允许受试者扩展投影面在所有四个边,我们可以创建一个更加平衡的构图。

运动

运动可以参考实际的幻想运动素描或绘画;也可以指的是运动,观众的眼睛当你经历的艺术。在构成方面,我们最关心的是后者。

当一个观众与艺术,他们的眼睛从一个元素移动到下一个。通常最指挥的元素需要立即注意。之后,观众可能会转移到其他支持元素内的场景。

作为艺术家,我们可以控制这个“眼动”根据我们计划组成。我们可以引导观众最重要的元素和很多次,控制大多数人如何“摄取”我们的创造。在大多数情况下,我们希望观众的眼睛流过它的工作在一个特定的奥得河。

根据主题,订单可能是这样…

1. 观众被吸引到工作。
2. 观众引导到焦点(年代)。
3. 观众引导支持元素。
4. 观众是引导的工作或焦点。

这种视觉运动通常是通过创建之下,引导线,对角线和重叠元素。

看看下面的工作。当你检查它时,注意你的眼睛穿过是如何工作的。

也许你的眼睛和我遵循了类似的路线。我进入了工作在山谷的底部,在河流附近。我被深色的线条引导树图形空间的中心,然后回到森林。然后我跟着行树,只是在遥远的山的前面。从那时起,我就引导回中心。

这些元素的定位让我看到所有的工作中的重要部分,同时欣赏画的每个部分。

我们可以使用相同的技术来控制观众与我们的艺术。虽然我们不能完全控制人们会如何看待艺术,我们可以有一些影响他们的视觉体验。

节奏

我们理解节奏通过重复。例如,我们可以听到一首歌曲的节奏和韵律,因为它重复多次,以可预测的方式。无重复,没有节奏。

在艺术作品中,同样如此。我们必须重复的节奏。视觉上,节奏是由重复元素。这可能是规则还是不规则的模式重复的形状也可以是重复的一个特定的主题。无论哪种方式,重复元素产生节奏。

看看下面这幅画。注意它有节奏感。

这节奏是通过重复创建的。我们可以看到如何创建的形状叶片的花都重复…

较小的花的形状也在左上角…

虹膜的形状创建并无不同。他们还重复…

工作中的重复元素通常被称为一个“主题”。包括一个主题在你的工作通常会带来一种和谐和统一。

让我们回到音乐类比。最受欢迎的歌曲特性一致的整个歌曲的节奏。这首歌的动力可能会改变,但很少时间签名。即使笔记可能大幅改变,一致的节奏结合这首歌从开始到结束。

艺术作品应该有这种一致性,使我们进入了下一个原则——和谐与统一。

和谐与团结

我们的艺术作品也应协调统一。和谐与团结是如此密切相关,很容易认为他们是一样的。他们非常相似,但我们应该单独考虑每个成分。

统一处理“同一性”的感觉。这通常是在完成一件艺术品以一致的方式使用介质和一定程度的完成。我们也可以认为统一的艺术风格。如果媒体一贯的风格和使用用于工作和工作感到完整和完成,我们通常会说,工作是统一的。

团结也可以创建通过简化工作。这可以通过简化的形状、主题、或配色方案。

下面的工作是统一、和谐的原因。这是统一的最明显的方法是通过使用颜色。

哈里斯已经简化了配色方案和使用主要是红色和绿色的互补色。绿色是非常朴实的,但仍然存在。

有助于创建和谐统一在工作。而统一处理艺术作品作为一个整体,和谐更是如此处理各个部分的工作。如果作品的各个部分都一起工作,那么艺术可以被认为是和谐。

另一种认为这是考虑一个家庭。一个家庭是由不同的成员。让我们来看看一个家庭在一个传统意义上的类比。一个家庭可能有一个父亲,一个母亲,一个儿子,一个女儿。每个家庭成员都是不同的,是他们自己的独特的人——但家庭仍然是一个单位。一些家庭相处得很好,而另一些人则不喜欢。

我们可以创建和谐与团结在我们的作文…

• 以一致的方式使用媒体的整个工作。
• 简化的形状、主题、或配色方案。
• 使用一致的风格在整个工作。
• 确保工作完成。
• 确保每个块的一部分作品与其他部分(有意义)。

强调

我们经常使用强调内定义的焦点或点组成。我们已经讨论了几种艺术家可以创建一个工作中的焦点。每一个这些方法依赖于强调它的成功。强调通常是通过某种形式的对比中创建一个工作。

看看下面的工作。强调是什么你认为?

我们大多数人被吸引到女人场景中,更具体地说,她的脸。德加使用几种方法已经把注意力转向她。首先,她是集中位于投影面。还有强烈的价值对比。注意穿着黑色衣服的人在她旁边,当她穿白色。甚至还有一个暗投影在墙上旁边她光的脸。

还有的收敛的后缘,进而创建的表和替补席上。

您还会注意到,女人的脸有更多细节场景中的其他元素相比。这也有助于拉动观众的眼睛。

所有这些特征有助于影响我们如何与主题。

各种

喜欢强调,品种也处理差异。我们的图纸和绘画应该包括一些品种。

把你最喜欢的食物。现在考虑,生活会是什么样子,如果你不得不吃你最喜欢的食物为你的余生每顿饭。早餐,午餐,晚餐,你有你最喜欢的食物。这可能是伟大的第一天,但在那之后,你长得很厌倦了你最喜欢的食物。

我们可以认为我们的艺术品一样。我们不想承担我们的观众同样的视觉信息。相反,我们应该包括一些品种,让他们参与,使我们的作品更有趣。

技巧在于平衡和谐和品种。如果我们把各种太远,工作可能会不和谐。如果我们把和谐太远,工作可能缺乏多样性。

看看下面的图片。注意有多少品种存在…

康定斯基创造了各种使用范围广泛的颜色,但这幅画统一通过简化。

积极的和消极的空间

空间艺术的七个元素之一。当我们想到空间,我们经常考虑的深度和深度的幻觉素描或绘画。然而,作文时,我们可以把空间的实际图像素描或绘画表面的空间。

空间是由重要的主题或设计元素被认为是积极的空间。这些位置周围的地区被认为是负空间。通常,它是负空间,为观众提供了一个“休息”的。

看看下面的图片。我们第一次看到左边的原始图像。在中间图像,用红色突出显示负空间。第三,我们看到了积极的空间用红色突出显示。

积极和消极空间共同创建组合。作文可以大部分是由积极的空间,一个更平衡的两个,或主要是负空间。

下图演示了一个作文的主要积极空间…

这里有一个例子的组成由等量正负空间…

这是一个由主要负空间…

每一个成分来源于同一主题,每个可以被视为“成功”。

成功使用的积极和消极空间内成分依赖于平衡。这种平衡是如何实现将取决于主体、媒介的使用,包括详细的水平,对比,和其他视觉因素。

工艺平衡工作的最佳方式,并确保积极和消极空间工作的良好组合是通过仔细规划。

规划你的作文

计划可能是最重要的方面寻找成功与你的作品。不幸的是,它完全是大多数人跳过的步骤。

假设你决定公路旅行去一个你从未到过的地方。不会有意义就打包你的行李,跳车,离开不知道怎么去目的地。你可能看看地图或输入目的地导航系统。你永远不会到达你的目的地没有某种形式的准备和指导。

同样的,之前我们应该计划我们的作品试图执行它们。我们需要知道“我们”与我们的艺术作品。我们应该计划最终结果之前,我们出发去创建它。我们可以改变我们的想法,我们如果我们希望工作,但我们应该有一个总体的想法我们想要完成的工作是什么样子在我们潜水。

通过规划,我们可以计算出的所有成分游戏进入强势的艺术品。当我们这样做,我们就可以专注于绘画的实际过程,因为大多数关于作文已经做出的决定。

在大多数情况下,规划组合涉及创建小图纸缺少细节。这些图纸通常被称为小缩略图或初步草图。应该创建缩略图很快,应该找到实验的态度。您创建的缩略图,开始前最后表面,更好的机会在创建一个成功的组合。

当你创建缩略图,乐于尝试不同的东西。实验对象的定位和正负空间的平衡。考虑到观众的眼睛可能通过工作。尝试vertical-based的组成部分,并将它们与横向比较的。尝试不同的颜色。让你的思想更开放。

很多次,我们有一个愿景在我们心中我们想创建和自然地认为这是最成功的愿景。然而在大多数情况下,我们最初的愿景是“冰山一角”。更多的“挖掘”,原来的视力发展成更加成功。只有当我们愿意实验和我们花时间去计划。

三分法

三分法是一种复合的理论是基于对象的位置在一篇作文。它是基于黄金的意思是,这是一个数学公式处理成比例关系。自从中庸之道是相当复杂的,大多数的艺术家和摄影师依靠三分法产生类似的效果。

这是它是如何工作的…

让我们组成和除以三,从水平和垂直方向上。我们可以想象线运行的三分之二。这些线相交于像平面内的四个位置。通过将重要的主题或焦点或这些位置附近的十字路口,我们创建一个更美观成功组成。

注意Guillaumin定位图几乎直接在这些点之一。

我们还可以创建更动态和有趣的作品通过将对象直接在这些行。

创建对角线

可以动态或静态构图。静态成分相当简单和直接。静态组成有意义的信息的图像,像一个科学的说明。相比之下,一个动态组合创建一个更强烈的故事,吸引观众。在大多数情况下,我们希望我们的作品是动态的。

动态成分可以通过将对角线纳入创建工作。这些对角线可能创建实际的线条和形状或暗示。他们也可以用来引导观众的眼睛通过工作,正如我们之前所讨论的。

寻找有趣的方式将对角线纳入你的工作。这可能意味着,你改变的角度查看器的优势。而不是素描或绘画主题从标准的角度,考虑从上方或下方,甚至从一个倾斜的角度。

奇数是更好的

当我们创作的艺术品,我们还应该考虑我们包括受试者的数量或元素。人类思维在奇数找到平衡。最优的使用数量是3。这意味着,如果你在写一个静物,最好使用3对象。这并不意味着我们只能3对象。当然,我们可以包括更多如果我们的愿望。但如果我们做包括更多,奇数是最好的。

让我们考虑两个物体的图像。有两个对象,似乎有一种视觉之间的竞争。很难决定哪些主题是焦点。

然而,当我们包括三分之一,另外两个主题框架第三,导致一个更平衡的构图。

结论

作文不是“猜测”。一个伟大的成分并不是运气的结果,这当然不是人才。了解观众的视觉与我们创建和周密的计划。

我们讨论了很多。它吸收的大量信息。但通过练习这些概念和将他们纳入你的艺术品,他们将逐渐变得直观和你的作品将会改善。