“艺术家”的看法
今天谁问什么艺术家,你可能会得到回应,其中包括“表达自己或他们的感受”。可以肯定的是,今天许多艺术家使用他们的艺术来表达自己的情感和观点。自我表达已经成为一个有价值的个人特征在西方社会在过去的几个世纪。
许多艺术家使用他们的艺术探索政治和社会问题他们感觉强烈。其他艺术家使用他们的技能来揭示生活的美丽他们看到它。
参见:如何创建一个政治卡通生育吗
展示一个政治问题还是生活中寻找美,今天的艺术家是艺术作品的一部分。他们选择的话题。今天的艺术家必须带一些他/她的自我。从某种意义上说,艺术已经成为更个人化。今天的艺术家的声音是响亮和公众感兴趣。相比之下,文艺复兴时期的艺术并不反映了艺术家的关切和欲望。
这是为什么呢?
在文艺复兴时期,艺术家更有可能画代销。一个人或组织只会雇佣一个艺术工作室绘画或雕刻一个预先确定的主题。例如,当米开朗基罗被雇佣去描绘西斯廷教堂,他没有这么做选择说明《圣经》。相反,他是聘请了说明《圣经》。当然,他的方式说明《圣经》是他自己的。这是他的设计。
今天,文艺复兴时期的艺术家更适合当代插画师的概念。作为一个例子,考虑一本儿童读物。儿童读物插画家创建照片与一位作家的话说。这正是米开朗基罗在西斯廷教堂——绘画意象,别人写了第一。
出于这个原因,艺术家,在文艺复兴时期之前,为工艺人员多于认为知识分子。当然,这是在文艺复兴时期产生的高水平的作品,开始挑战知觉。米开朗基罗自己导致的艺术家是如何进化的。他经常被引用的话语:“一个人描绘他的大脑,而不是用手”,宣称艺术制造是,事实上,知识。当今社会已经接受了这种说法。
今天的艺术家仍然采取佣金;通常肖像和壁画。然而,很多人创造的艺术作品首先,根据自己的喜好,然后把它带到市场上卖。有些商店出售原始艺术品通过画廊和网站。其他许可使用在其他产品的使用他们的作品。
教育和培训
如何成为一个艺术家?今天成功的艺术家可能受过高等教育或完全自学成才。艺术已经成为独特。今天许多艺术品收藏家看到附加值自学成才的艺术家。事实上,有更多自主学习的机会,以前由于在线资源。虚拟教练是一个很好的例子。
大多数的艺术家在中等和高等学校学习他们的手艺。这些天,一些艺术学生成为严重的在高中水平,增加他们的强度在大学(大学)。对大多数人来说,大部分严重收到指令17-23时代的艺术。
什么样的教育经历一个应该期望今天好吗?
艺术学院水平学生学习绘画,绘画、雕塑、版画和设计——常常并发。他们也可以使用视频和声音在今天的一些艺术项目。艺术变得如此多样(现实、抽象、概念),一所就读的学校确定的重点学习。今天一些艺术学校甚至不同意什么好艺术是。
参见:5件事我在艺术学校学习
一旦一个学生完成他/她的课程(及格),文凭或学位的颁发和学生现在是一个艺术家。新创建的艺术家可能会追求画廊显示,参与艺术节或使用一个网站和社交媒体来提高他们的水平的公开曝光。如果这位艺术家的作品是好评(这意味着它出售),艺术家增加他/她获得一个代理的机会。由授权代理人将寻找更广阔的市场机会繁殖的艺术家的作品。成功!
在文艺复兴时期的艺术教育
一个初露头角的文艺复兴时期的艺术家的教育在某些方面看起来不同。艺术家,像史密斯金属和石头的工人,在文艺复兴时期的学徒系统的一部分。他的家人如果孩子表现出绘画的天赋,在10岁,找一个艺术家把他当学徒。
《学徒》很可能会搬去和艺术家的家庭,成为家庭的一部分。在第一年,新学徒将研磨颜料进行油漆。他也会让画笔、申请理由、宝石,否则准备材料进行艺术创作。没有艺术商店我们今天知道的。艺术家从头学习了他们的手艺。
一旦学徒掌握了材料的制备,是时候开始发展他的观察能力。在文艺复兴时期,图纸没有表现出。相反,图纸是解决图纸问题(比例问题,节略,等等)。之前一幅画。最好的这些图纸供参考。学徒会学会画通过复制这些“绘画大师”(或其他高质量的图纸完成高级学徒)。
复制一幅画比从生活更容易,因为这个话题已经从三个维度两个翻译。年轻的学徒,在这段时间里,吸收更高级的艺术家如何解决常见的绘制问题。
参见:提高你的绘画技巧在6天
一旦主人艺术家感觉良好的技术水平他年轻的学徒,他会让他从古老的雕像。从一座雕像是比复制图画更具挑战性,因为艺术家必须平雕像在他自己的心灵为了翻译一个二维曲面。
当然,古代雕像本身也是伟大的艺术作品,所以假设是年轻的学徒仍然会吸收更大艺术家的知识通过这个练习。解剖学知识,比例和姿势是学会通过图纸的雕像。
只有当学徒显示技术水平的进步从图画雕像是他让生活模式。与雕塑、模型不能无限期地姿势。所以,在这一点上,学徒训练速度。画好了只有一个成功秘诀的一部分作为一个艺术家。人也画有效或者很快。
一个艺术家的生涯
今天,艺术家被大专家。艺术家都是画家或雕塑家或版画复制匠或架构师。几乎没有人做所有的事情。
在文艺复兴时期,各种各样的创造性的努力是一个艺术家的视野。以至于这个词,“文艺复兴人”,来描述一个人的成功在一个广泛的技术学科。
列奥纳多·达·芬奇常常被作为典型的文艺复兴时期的人。他画和雕塑。他设计的建筑和机器。他甚至探索自然科学在一个较高的水平。
布鲁内莱斯基监督完成,一个伟大的佛罗伦萨雕塑家史密斯,最初是一个黄金。他被发现画系统称为直线透视图。它彻底改变了一个艺术家的能力管理深度在2 d的作文。
之后,他设计的佛罗伦萨大教堂的圆顶。这是一个建筑奇迹——自古以来第一个圆顶的建造和当时世界上最大的。布鲁内莱斯基监督完成了文艺复兴时期艺术家根据定义。
今天,布鲁内莱斯基监督完成是一个工程师,一个艺术家,一个设计师,一个金属工人,一个雕刻家和一名建筑师。很多主人。当然,大多数艺术家没有成功布鲁内莱斯基监督完成。
一些艺术家从未离开主人的工作室,但仍超出了他们的学徒“聘请艺术家”。甚至尽管如此,这样一个艺术家的工作范围将主比今天更多样。
结论
尽管艺术家的经验已经从文艺复兴时期到今天,对大多数人来说,艺术的目的是一样的——给这个世界带来了图像和想法与高水平的技能是个人可以实现的。
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