如何油漆纹理

我喜欢绘画材质,但对于许多有抱负的艺术家,纹理是一个绊脚石。当面对一个主题所定义的纹理(头发、石头等),我的学生有时不能捕捉艺术的其他元素,如价值和形式。纹理分散他们的更多艺术的基本元素。纹理是一个重要的艺术元素和有用的成分,但不以牺牲其他元素。所以我首先简要警告——纹理应加强艺术品,不是从光线和阴影。

我们谈论什么样的结构?

在绘画方面,纹理是指要么看起来可能感觉的方式或实际表面的油漆。这篇文章是关于前而不是之后,尽管使用笔触在救济也可以添加到一个主体的纹理的错觉。

绘画材质的问题

有些问题是有趣的解决。纹理是其中的一个问题。每个结构都是独特的,需要一个公平的衡量创造力的工作。

绘画材质是真正关于创作。创建纹理的幻想通过光明与黑暗之间的频繁交替的痕迹。

草地上的标志着纤细的用于涂料领域不同于那些用于油漆岩石峡谷墙壁。每个纹理是自己的绘画经验,挑战即使最熟练的艺术家。艺术家必须找到新的方法来为每个纹理做标记。一些艺术家改变他们的手势和画笔来实现所需的各种标志区分纹理。其他艺术家找到或使绘画工具,生产的特点是他们想要的。

大多数纹理表示通过不可数的应用程序数量的标志。绘画材质需要耐心,时间和敏锐的眼睛。

艺术历史上纹理的方法

在20世纪之前,艺术家似乎关于结构分为两大类。一些艺术家辛苦地工作来捕获可观测的纹理通过许多小心笔触的应用。在北方文艺复兴时期,艺术家喜欢Albrecht Durer画变形表面一个中风。杜勒的自画像,他第一次画头发的颜色。之后在工作层,较淡较中风之间的交替,直到最后达到所需的结构的复杂性。没有头发的一部分免于杜勒的无情的渲染纹理。

相反,卡拉瓦乔,从巴洛克时期意大利大师只建议纹理在必要的时候,而不是关注形式和颜色带给他的臣民的生活。在琵琶的球员中风,卡拉瓦乔只使用几建议头发的纹理。的整个右半边头发只是一个纯色。

画一个纹理

不幸的是,没有一个单一的过程用于油漆所有纹理,因为每个纹理是独一无二的。然而,我采取一些步骤来创建大多数纹理。

在本文中,我选择了一个角落的砖作为我的主题。我将分享我的思考过程,我通过这个结构工作。

绘画材质——第一步

规模——规模,在这种情况下,是指艺术作品的大小。因为纹理通常呈现为标志着我喜欢的工作比生活。我永远不可能让标志那样小,我可以观察到在我的主题。通过扩大我的主题我放大的大小是我需要油漆,给我一个更好的成功机会。

第二步

油漆的选择——就像Albrecht Durer渲染的头发,我打算建立几层的小标记。我更喜欢使用油漆。然而,快速干燥时间丙烯酸涂料是建立层是有利的。丙烯画,我可以在某一天画几层而不是等待每一层之间多达两天,大大加快我的过程。

第三步

油漆混合多样性是一个主要的艺术和纹理的一个特点。我试图展示各种纹理画笔从第一个开始。当我混合颜色纹理的主题,我不完全混合颜料。这允许一些计划外,随机方差的颜色。

第四步

绘画工具- - - - - -刷可能不是完美的工具制作的所有marks-types某些纹理。它是有趣的和创造性的发现和制造工具特定于特定的纹理。它几乎感觉欺骗,当我找到合适的工具。我经常使用大量的纸张、组织、箔和布。绘画材质与纹理是有意义的。砖,我主要是依靠破碎的泡沫塑料的材质和皱的铝箔。

第五步

速度——如果我是需要大量的各种工作得更快。如果我需要更多的均匀性是我工作慢。砖,我迅速建立标志,使用非传统工具。我是故意不仔细为了创建的随机质量标志,我发现在我的主题。

第六步

找到订单之后,兴奋地应用随机标记在我的画布,我需要回到刷,带一些秩序的混乱。在这个步骤中,我找地方澄清光明与黑暗的形状。我也确定标志不工作和油漆的标志。

在这个阶段,我放慢脚步,关注地方光线和阴影。这些领域揭示了许多纹理特征。

第七步

色彩校正——有时颜色会离我而我关注纹理。应用彩釉(变薄,透明色)/我的纹理将做两件事。

首先,它给了我一个机会来“修复”我的主题的颜色。请注意,我的画太酷的整体温度。通过应用一个橙色呆滞我把整个表面温度更符合我的参考照片。

第二,它结合我的油漆标志。有时,数以千计的标志用来构建一幅画感觉条理性与每个马克被分开。最后一个釉的颜色一起把这些分数,给他们一个一体或统一的质量。

总结起来

有无数的方法,作为艺术家,我们可以使用它来创建纹理绘画。有时候,创建正确的纹理为你的工作需要一点“跳出框框”思维和一些实验。纹理可以归结为价值观和关系的标志。如何使这些标志和创建这些关系的价值创造力发挥作用的地方。所以得到创造性和开始做一些纹理魔法发生在你的画。